Por Catherine Knight

La generación nueva de artistas mexicanos no está corriendo desde los Corridos, el nuevo documental GEN MÉX de Amazon Music nos demuestra; están transformando el mundo de

música con herramientas nuevas, todavía prestando atención a la influencia de sus antepasados. Ahora siendo el género de música latina número uno de Amazon Music, la música mexicana está en una época nueva que el documental encapsula brillantemente. El resultado es increíble, y por eso el productor Jessy Terrero y la directora Alejandra Hinojosa se juntaron para crear un proyecto que trata de lo que está pasando actualmente en la industria de música mexicana.

Con un resumen que incluye videos musicales icónicos, como “Candy Shop” de 50 Cent y “Ni Bien Ni Mal” de Bad Bunny, no es secreto que Terrero es un director talentoso – pero él no dirigió este documental. Cuando produce, Terrero tiene la filosofía de siempre buscar alguien dirigir con perspectiva diferente, y así se encontró la directora emergente Hinojosa, quien jugó un papel importante en tres videos musicales de Pau Mor, e hizo un trabajo integral por este documental. Terrero dijo sobre su proceso de elegir Hinojosa dirigir,

“[…] para mí, como productor es siempre tratar de encontrar un director con punto de vista diferente, yo pienso, para hacer algo auténtico – y en este mundo, yo

busqué un director o directora mexicano […] yo creo que la música siempre ha sido dominada por los hombres por mucho tiempo, y yo quería hacer algo diferente e

interesante para hacer este documental en el punto de vista de una mujer, también. […] yo creo que por Alejandra ser joven, ella ve el mundo muy diferente que yo lo veo”, afirmó.

Dirigir esta obra tuvo gran significado emocional para Hinojosa, y su sentimiento es evidente viendo el documental. Hay una corriente de emoción sobre la cultura mexicana y el arte de la música entre las tradiciones y la vida contemporánea en México que, siendo ella misma

mexicana, Hinojosa capturó perfectamente. En una entrevista con El Especialito, ella explicó que se inspiró dirigir el documental,

“[…] soy mexicana, y crecí escuchando música mexicana, y […] yo creo que…para mi era muy importante hacer un documental de lo que está pasando ahorita con la música mexicana que es impresionante, que ahorita la música mexicana se escuchan todos lados, es un inspira muchísimo como encontrar este historia de lo que está pasando en actualidad.”

Este proyecto ilumina unos artistas mexicanos con carreras ascendentes, y sus procesos mientras ellos navegan la industria de la música. Comparten una característica especial que va a asegurar sus éxitos; el valor de hacer lo que es mejor para sus caminos creativos, sin dar atención a las dudas o los estereotipos que otros imponen. Cualquiera podría aprender de esto, pero incluso con años de experiencia en la industria, Terrero aseguró que, “[…] yo ahora estoy aprendiendo más de las músicas de ellos […] como Estevie, como Xavi, como Chino Pacas – que son niños que están empezando sus carreras. Hablé con un muchacho […] de diecisiete años […] y ya tiene su visión. Tú sabes que ese artista va a tener una carrera impresionante, y para mí eso fue algo que yo aprendí haciendo el documental […] lo que viene es muy grande.”

Del documental, se desprende claramente que la generación nueva de artistas mexicanos están revolucionando la industria. Al final del mes de herencia hispana aquí en los Estados Unidos, y en un clima cultural rodeado por innovación y cambio constante, es la esperanza de Hinojosa que continuamos fuertemente con la energía de apoyar a los esfuerzos de Latinos desde todas

partes, “es importante que la gente vea eso para qué sigue habiendo más artistas mexicanos en la industria. Y también, para la gente que no es mexicana, que viven en otras partes del mundo, conozcan los géneros que tiene la música mexicana”, indicó.

Dar apoyo a la música mexicana contemporánea no trata de desechar las legacías de los géneros clásicos que conocemos y amamos – el documental da énfasis que rechazar las iteraciones modernas haga lo opuesto de mantener un sentido fuerte sobre el patrimonio; es una manera en

que se disuade a los jóvenes de ‘mantener viva la llama.’ Por eso, es tan importante tener una mentalidad abierta a posibilidades nuevas, porque de Chalino Sanchez a Banda MS, la música es un aspecto integral de nuestra cultura – y como dijo Terrero, “el arte nunca muere.”

El documental de dos partes ya está disponible exclusivamente en la aplicación Amazon Music, y a partir del 25 de octubre estará en Prime Video y YouTube.

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