Nueva York – Glauco Araujo es un bailarín y actor profesional nacido en Brasil que se formó tanto aquí en Estados Unidos como en Brasil. En Río, Glauco bailó con la Compañía Rio Dance (danza moderna), así como con la compañía de danza integrada ANDEF (danza de la discapacidad). En 2012 Glauco representó a Brasil en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres. Y de 2015 a 2017 Glauco actuó y bailó papeles principales en Momenta Dance Company con un repertorio que incluía a Doris Humphrey, Martha Graham y Charles Weidman, además de coreógrafos clásicos como August Bournonville, Mikhail Fokine, Jules Perrot y Marius Petipa; y los coreógrafos de discapacidad Alice Sheppard y Ginger Lane. En Momenta, se creó una pieza de danza titulada Meloudious Marco para Glauco en la que apareció en el papel principal de Marco.
Glauco llegó a Nueva York a principios de 2017 y recibió una beca de ballet en Alvin Ailey de 2017 a 2018. En 2018 fue el bailarín destacado en “Aria”, un dueto coreografiado para él por Pedro Ruiz, con acompañamiento en vivo de la Camerata Orquesta de Nueva York. Glauco bailó y actuó al año siguiente en el nuevo musical de Sasha Spielvogel Come Back Once More So I Can Say Goodbye, una celebración del 50 aniversario de Stonewall. El siguiente papel destacado de Glauco fue en el musical A Crossing de Joshua Bergasse, interpretado con Barrington Stage Company.

Glauco se ha asociado varias veces, desde 2018 hasta la actualidad, con la premiada bailarina / directora alemana Severine Reisp. Sus películas han sido reconocidas en varios festivales internacionales de cine: Un tango para recordar – Mejor película romántica, Los Angeles Film Awards; Mejor Película, The Atman Film Festival; Ganador del premio cinematográfico, Festival Internacional de Cine de Chipre; Ruminate – Mejor Musical y Mejor Coreografía de Danza, Premios de Cine Oniros; Mejor Película, Premios de Cine de Los Ángeles. Otra película, Lucid, escrita y dirigida por Juan Wang, recibió un premio a la Mejor Película de la Asociación de Artistas de Televisión de Heibei.
En la televisión, Glauco tuvo un papel destacado en un cómic en un comercial promocional.
para Betty en Nueva York, y en enero pasado Glauco interpretó al tortuoso prestamista en “The Investigation Discovery Channel” en Homicide City: Charlotte.

Recientemente, Glauco actuó en una breve película bio titulada Dance for Freedom, destacando los desafíos que enfrentan las personas de color hoy en día, y que ha ganado el reconocimiento como el Primer Lugar del Premio Fundación Dr. David Milch / CCNY en la competencia de cortometrajes. En su reseña, el miembro del jurado Timberkly Whitfield, ejecutivo del programa y productor de A&E, así como presentador de History Channel y A&E, escribió: “Glauco Araujo es un hermoso bailarín y lo capturas de tal manera que realmente me conmovió. Me sentí inspirado por su historia de que incluso frente al racismo no se ve a sí mismo como una víctima. Fuertes valores de producción. Marcó todas las casillas en este – ¡FANTÁSTICO! ”

¿Cuándo empieza el gusto por las artes en especial el baile y la actuación?
– Comenzó cuando era niño en Brasil. Desde temprana edad, supe que me involucraría con las artes, porque sentía esta pasión por todo lo que tenga que ver con las artes: teatro, danza, escritura y cine. Me influenció especialmente la televisión y el cine cuando era joven. Recuerdo ver las películas y estar tan involucrado en las conversaciones, recreando las escenas cuando estaba solo. Recuerdo estar sentado solo en el patio trasero imaginando varios escenarios, interpretando a los personajes que me inspiraron en ese momento. Hay una historia muy divertida que me contó mi madre. acerca de cuándo era muy joven. Mi madre dice que cada vez que comenzaba esta telenovela, corría frente al televisor y bailaba sin parar. En ese momento, los televisores eran en blanco y negro y eran súper pesados y fingí que era una realidad alternativa a la que podía escapar. De todos modos, la televisión en ese momento estaba en la casa de mi abuela y logré poner mi cara frente a la televisión haciendo creer que estaba en ella. Un día, cuando estaba frente al televisor, mi madre estaba afuera lavando la ropa. Escuchó un ruido y corrió a la sala de estar para ver qué había sucedido. Aparentemente, estaba tan involucrado que agarré el televisor y se me cayó de cabeza. Ella describe la escena al llegar a la sala de estar y la televisión en el piso y ver un gran hematoma en mi cabeza. Creo que fue después de ese día que hice un pacto conmigo mismo de que algún día estaría en la televisión de verdad.
¿Cómo fue crecer en un país como Brasil?
– Fue muy difícil. Vengo de una ciudad muy pequeña en las afueras de Río de Janeiro y, a una edad temprana, me di cuenta de que la oportunidad es algo muy difícil de conseguir debido a lo remota que estaba mi ciudad del mundo exterior, o eso me parecía a mí. Pero incluso con las dificultades y desafíos, creía que podía hacer algo significativo en mi vida si me esforzaba mucho y no renunciaba a mis sueños.
¿Cuándo te vienes a vivir a Estados Unidos y por qué eliges la ciudad de Nueva York para esta aventura?
– No fue algo que planeé conscientemente. Soy una bailarina moderna y Nueva York es el hogar de la danza moderna. Cuando vine por primera vez a Nueva York, tomé tantas clases como pude y luego me invitaron a un programa de verano en una empresa moderna en Chicago. Planeaba regresar a Nueva York después del verano, pero me ofrecieron trabajo. Acepté el trabajo y me quedé en Chicago durante dos años, pero me atrajeron de regreso a Nueva York cuando me ofrecieron la posibilidad de una beca para la escuela Alvin Ailey. Fue el comienzo de mi profunda conexión con Nueva York. Hace cuatro años que vivo aquí. Y no me veo en ningún otro lugar del mundo. Yo amo esta ciudad. Estoy en casa aquí y estoy a salvo.

¿Cómo fueron los primeros meses en la ciudad?
– Al principio, sentí como si me hubieran salvado del frío y el viento interminables de Chicago. Me sentí como en casa. En Nueva York con toda su cultura sin límites. Pero fue un proceso largo hasta que me acostumbré a todo en la ciudad. Nueva York, por muy emocionante que sea, no es una ciudad fácil de negociar. Pasé por un proceso emocional muy largo adaptándome a los rigores de esta metrópoli. La terapia me ayudó mucho. También tuve mucha suerte. Tuve mucha gente que me ayudó tanto personal como profesionalmente. El baile era mi única forma de comunicación al principio, era donde la gente podía verme actuar y era mi forma de comunicarme con el mundo. Pude diversificarme con la danza como mi centro y mi base.
¿Qué ha sido lo más difícil que has tenido que vivir?
– Creo que al principio fue el idioma. No hablaba nada de inglés la primera vez que llegué a Nueva York. Recuerdo que hubo días en los que me sentí muy infeliz porque no podía hablar con la gente y dependía de los demás para que me ayudaran. Es muy complicado y frustrante cuando no puedes expresar tus sentimientos. Todo cambió cuando comencé a trabajar más intensamente en teatro y fue en el teatro donde logré desarrollar mejor mis habilidades en el idioma inglés. Todo el trabajo ensayando antes de un espectáculo, todo el trabajo detrás del escenario con el desarrollo del personaje, la interacción con los actores y todas las personas involucradas en la producción, todo me dio la oportunidad de comunicarme en inglés. Los ensayos me ayudaron no solo artísticamente. Pero me ayudó a ser más fluido y seguro en inglés. Con el paso del tiempo, mi vocabulario creció y mis interacciones se volvieron más naturales. Siempre me sentí como en casa cuando estaba en el escenario, y por primera vez todo el proceso me hizo sentir a gusto en relación con otras personas. Podía expresarme mejor, sin juzgar, sin el miedo de no entender o de no hacerme entender.

¿Qué premios y reconocimientos has ganado desde que llegaste aquí?
– Creo que he sido bendecido en mi viaje como artista. Poco antes de venir a Estados Unidos, bailé en los Juegos Paralímpicos de Londres representando a Brasil. En Chicago, pude hacer papeles protagónicos en danza, incluidos clásicos del Ballet Russe, así como el repertorio de danza moderna, que fue un sueño para mí. Y en Chicago, tuve un ballet completo creado para mí, que se inspiró en mi propia historia cuando era un niño y me convertía en un adulto joven. El nombre del programa Melodious Marco. Fue un momento muy especial en mi vida. En ese momento me enfrentaba a muchos desafíos difíciles, pero tuve la suerte de que otras personas inspiraran y levantaran mi moral. Cuando llegué a Nueva York obtuve una beca para la escuela Alvin Ailey School y en mi debut de danza en Nueva York pude bailar con la Camerata New York Orchestra con una coreografía creada para mí. Y después pude hacer dos musicales Off-Broadway.

El año pasado, en medio de la pandemia, me invitaron a actuar en un dúo de cortometrajes, que recibió 5 premios de festivales de danza en línea. Me asocié varias veces, desde 2018 hasta el presente, con la premiada bailarina y directora alemana Severine Reisp. Nuestras películas han sido reconocidas en varios festivales de cine internacionales: A tango to Remember – Mejor película romántica, Los Angeles Film Awards; Mejor Película, The Atman Film Festival; Ganador del premio cinematográfico, Cyprus International Film Festival; Ruminate – Mejor Musical y Mejor Coreografía de Danza, Oniros Film Awards; Mejor Película, Los Angeles Film Awards.

Dance for Freedom – Ganador del primer lugar de la competencia de cortometrajes de la Fundación Dr. David Milch / CCNY; Otra película, Lucid, escrita y dirigida por Juan Wang, recibió un premio a la Mejor Película de la Asociación de Artistas de Televisión de Heibei.
¿Cómo te afectó la crisis del coronavirus?
– Tuve COVID-19 a fines de marzo de 2020 y experimenté de primera mano lo debilitante que puede ser ese virus. Estuve enferma durante unas dos semanas y supongo que tuve un caso relativamente leve, porque agradezco a Dios que me recuperé. Pero ha afectado mi vida. Porque hay personas que conozco, y a las que amo, que también tenían el virus y que no necesariamente fueron tan afortunadas como yo.
¿Qué planes tienes para el 2021 que está empezando?
– ¿Quién sabe? No tengo una bola de cristal. ¡DESEO! Jajaja. Pero lo que puedo decirte es que me levanto cada mañana y trato de tener una actitud positiva. Cada día trato de trabajar o encontrar una nueva oportunidad y me lanzo a ella. Daré cada día mi todo y sé que no hay garantías. Espero que donde quiera que vaya, o cualquier trabajo que asuma, me haga avanzar como actor y como ser humano; y que también puede conducir a otras oportunidades dentro del campo de la actuación.