Por: Gustavo Reyes
@gustavoreyesnyc
Cortesia fotos M&M The Agency

El artista cubano Joaquín Ávila presenta por primera vez una exposición en solitario llamada “The Path” en la cual agrupa un conjunto de obras que giran en torno a un eje temático central: interpretaciones del arte clásico al presente, con un lenguaje contemporáneo y pop.

La apertura exclusiva es el 30 de noviembre durante Art Basel Miami en la prestigiosa David Rosen Galleries, 177 NW 23rd St. Wynwood Arts District. Estará abierta al público desde el 1 al 3 de diciembre. 2022.

‘The Path’ es la apropiación y recontextualización de obras emblemáticas del pasado de la historia del arte, con la intención de traerlas a nuestro tiempo y discursar sobre temas que preocupan a Joaquín, como los difíciles procesos de transición y adaptación de un artista inmigrante proveniente de una isla comunista; el crecimiento personal y profesional que implica la trayectoria de Cuba a Nueva York -donde reside Joaquín-; entre otros tópicos.

Y para los que amantes del arte del renombrado artista internacional, Domingo Zapata, el 2 de diciembre de 7pm a 10pm, la misma galería, David Rosen Galleries, presenta “Domingo Zapata & Friends”, con las famosas Mona Lisas de Domingo Zapata entre otras grandes obras y arte de Aldo Comas, Joaquín Zapata, Radhika Gupta y Carlos Prieto. ¡Imperdible esta exhibición!

Hablemos de “The Path”, la exposición que estarás presentando en el Art Basel en Miami
– “The Path” es el proyecto que estoy defendiendo ahora. Se trata de una reinterpretación de los clásicos del Barroco, del Flamenco y también un poco del Renacimiento. Esta es mi forma de ver las obras de artistas como Caraviago, Rubens, Velasquez y otros a través de mis ojos y traerlas al presente.

¿Por qué “The Path”?
– Yo soy un artista inmigrante que viene de Guantanamo, Cuba. En mi obra cuento esa transición desde allá pasando por la Havana, luego Miami para terminar en Nueva York, donde vivo ahora. Para mí esta exposición es muy parecida a mi jornada ya que pasa desde lo clásico hasta mi presente.

¿Por qué elegiste estás obras religiosas y mitológicas?
– La verdad no fue algo que me tomó mucho tiempo o a lo que le puse mucha intensión. No veo las obras en el sentido que fueron pintadas o el mensaje que transmitían en ese momento. Mi meta es que estas obras llegan a la gente en este tiempo de una forma más alegre, colorida y contemporánea.

¿Cómo es y en qué consiste tu proceso creativo?
– Me gusta que mi trabajo sea muy espontáneo. No corrijo nada y siempre suelo ser muy rápido. A modo de que mi experiencia contraste con la pieza original. Supongamos que un maestro se dedicó 6 meses a una obra, mi versión de esa obra la hago en 3 días.

Hablemos de Domingo Zapata, tu mentor
– Conocí a Domingo apenas llegué a Miami hace 6 años y trabajar con él ha sido una bendición ya que es un gran artista. Ha sido muy buen mentor y gracias a él fui parte del mural más grande jamás pintado en Times Square. En cuanto a mi estilo y el de él, diría que sus trazos son más definidos. El mio se pierde. Domingo no trabaja con textura y yo sí. Desligarte de un mentor a veces puede ser muy difícil.

Esta es tu primera exposición en solitario. ¿Cómo te sientes y por qué crees que este era el momento?
– Gracias a Domingo Zapata he estado en los anteriores Art Basel, pero el año pasado durante una exposición donde estuvieron algunas de mis obras la gente tuvo una gran acogida por este estilo. La fuerza, el color, la ironía, la petulancia y hasta mi forma de “destruir” estos clásicos tuvo tal demanda y aceptación que decidí crear una exposición completa.